Ciclo di conferenze per celebrare i 50 anni del Museo Fortuny

Dal 21 ottobre 2025 al 31 marzo 2026
Venezia, Museo Fortuny

Nell’ambito delle celebrazioni del 50° Anniversario dell’apertura al pubblico del Museo Fortuny, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta un ciclo di conferenze dedicato alla figura e all’opera di Mariano Fortuny y Madrazo e di Henriette Nigrin, sua compagna nella vita e nell’arte, di cui ricorrono quest’anno i 60 anni della morte e dal cui lascito alla città di Venezia, nel 1956, ebbe origine il museo.

Il programma di incontri è stato elaborato a partire da una riflessione che si incentra sul binomio eternità e impermanenza, momenti antitetici eppure inscindibili nel percorso artistico dei coniugi Fortuny, e si articolerà in due fasi, di 8 appuntamenti ciascuno.

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PROGRAMMA | AUTUNNO 2025

Martedì 21 ottobre 2025, ore 17.00
Dell’arte e di altre catastrofi. Temporale e intemporale nell’opera
Marcello Ghilardi, Università degli Studi di Padova

Martedì 28 ottobre 2025, ore 17.00
Henriette Fortuny. Oltre la musa
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 4 novembre 2025, ore 14.00
Fortuny y Marsal. L’eredità e la visione del mondo di un’epoca.
Giornata di studi nell’ambito del ciclo di conferenze internazionale Fortuny. La geografia sentimentale di un pittore
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia
Maria del Mar Villafranca Jiménez, Presidente associazione FortunyM Culture
Guillermo de Osma, storico dell’arte
Francesc Quílez, Museo Nazionale d’Arte della Catalogna

Martedì 11 novembre 2025, ore 17.00
Il segno della luce. Poetica e vita di Mariano Fortuny y Madrazo
Marzia Maino, storica del teatro

Martedì 18 novembre 2025, ore 17.00
Gli Scialli Knossos di Mariano Fortuny y Madrazo: un riflesso della donna minoica nella cultura del Novecento
Ilaria Caloi, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 25 novembre 2025, ore 17.00
408.629 Venezia Parigi.
Sognare «quelle vesti di Fortuny» che nascondono segreti
Stefania Portinari, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 2 dicembre 2025, ore 17.00
Vestire le divinità: Fortuny e la moda fra permanenze classiche e variazioni contemporanee
Gabriele Monti, Università Iuav di Venezia

Martedì 9 dicembre 2025, ore 17.00
Il corpo come unità complessa tra Isadora Duncan e Ruth Saint-Denis
Elena Randi, Università degli Studi di Bologna

PROGRAMMA | PRIMAVERA 2026

Martedì 3 febbraio 2026, ore 17.00
L’estetica ambientale di Mariano Fortuny
Andrea Pinotti, Università degli Studi di Milano Statale

Martedì 10 febbraio 2026, ore 17.00
Archetipi nell’estetica teatrale di Mariano Fortuny y Madrazo
Marzia Maino, storica del teatro

Martedì 24 febbraio 2026, ore 17.00
Sperimentazioni, tracce e incontri nel teatro privato della Contessa Martine de Béarn a Parigi
Marzia Maino, storica del teatro
Cristina Da Roit, Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 3 marzo 2026, ore 17.00
Tracce dell’utopia wagneriana dell’ “opera d’arte totale” nel lavoro e nella concezione estetica di Mariano Fortuny y Madrazo
Paolo Bolpagni, Fondazione Ragghianti, Lucca

Martedì 10 marzo 2026, ore 17.00
‘Studium’ e ‘Punctum’: antitesi fotografiche a Palazzo Fortuny
Silvio Fuso, già Fondazione Musei Civici di Venezia

Martedì 17 marzo 2026, ore 17.00
Luce e design. L’opera e l’eredità di Mariano Fortuny
Dario Scodeller, Università degli Studi di Ferrara

Martedì 24 marzo 2026, ore 17.00
Fortuny. L’alchimia del colore tra segreti pittorici e innovazione tessile
Laura Falchi e Francesca Caterina Izzo, Università Ca’ Foscari di Venezia

Martedì 31 marzo 2026, ore 17.00
Il mito di Venezia
Elisabetta Barisoni, Fondazione Musei Civici di Venezia

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

La partecipazione alle conferenze è gratuita previa prenotazione, fino ad esaurimento dei posti disponibili. Prenotazione valida per una persona. È necessario effettuare la prenotazione scrivendo a fortuny@fmcvenezia.it

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15 ottobre 2025 – 12 gennaio 2026
Venezia, Museo Fortuny

A cura di
João Rocha
Marco Ferrari
con Cristina Da Roit

In collaborazione con
Università IUAV di Venezia
Università di Évora

Con il Patrocinio
dell’Ambasciata del Portogallo in Italia

Quando il fotografo britannico Francis Frith (1822-1898) raggiunge lo storico sito di Abu Simbel durante il suo primo viaggio in Egitto, dal settembre 1856 al luglio 1857, i fratelli e fotografi “veneziani” Antonio Beato e Felice Beato stanno viaggiando nel Mediterraneo verso il Medio Oriente, spostandosi tra Egitto, Turchia e Terra Santa. I due avevano già documentato le ostilità della guerra di Crimea (1853-1856) e subito dopo, insieme o separatamente, avrebbero fotografato la rivolta della popolazione indiana contro l’Impero britannico e la seconda guerra dell’oppio.

Pur rappresentando una tipica espressione culturale dei viaggiatori dell’Ottocento, le loro campagne fotografiche vanno oltre lo spirito del Grand Tour. Ci si potrebbe domandare che cosa spingesse questi due “veneziani” a intraprendere i loro lunghi viaggi allo scopo di fotografare. Quali erano le motivazioni per recarsi in luoghi remoti e affrontare dei progetti fotografici tanto sorprendenti quanto innovativi?

Intorno al 1860, Antonio Beato arrivò dalla Cina al Cairo, “la madre delle città”, come l’aveva definita Ibn Battuta, e per quasi quarant’anni realizzò, con dettagli meticolosi e un occhio acuto per la composizione, una serie di straordinarie immagini dei templi e dei siti archeologici dell’Egitto, della sofisticata architettura della Cittadella del Cairo, della dinamica complessità degli edifici dei Mamelucchi e dei paesaggi circostanti. Stampate singolarmente o in deliziosi album con fotografie anche di Félix Bonfils, Adelphoi Zangaki o Pascal Sébah, queste immagini divennero oggetti di un Oriente solo immaginabile, che un’élite prevalentemente europea era ansiosa di acquistare. Questo segnò l’avvento della fotografia documentaristica ed è probabile che ciò sia stato fondamentale anche per sviluppare lo studio della prima architettura islamica.

A circa duecento anni della nascita di Antonio Beato e in occasione del quarantesimo anniversario della prima e per ora unica mostra veneziana dedicata ai due fratelli (Ikona Gallery), ci sembra opportuno riportare il lavoro di questo fotografo importante nella sua regione d’origine. Uno degli obiettivi della mostra è colmare questa lacuna presentando un gruppo di fotografie di Beato individuate negli archivi della Fondazione Musei Civici di Venezia e in altre collezioni italiane e internazionali. L’esposizione illustrerà le sfaccettate implicazioni culturali e politiche insite in quelle immagini, andando oltre le interpretazioni tradizionali. Esaminerà l’interrelazione tra gli elementi architettonici e contestuali associati agli oggetti fotografati, e un’attenta selezione di libri dell’Ottocento offrirà ai visitatori un contesto culturale più ampio.

La mostra trova una sede congeniale nel Museo di Palazzo Fortuny non soltanto per il ruolo rivestito da questa istituzione nel panorama culturale veneziano e per il rapporto che lo collega alla fotografia, ma anche perché la storia di Mariano Fortuny sembra involontariamente legarsi a quella di Antonio Beato. All’inizio del XX secolo anche Mariano visitò infatti quegli stessi luoghi, disegnandoli, fotografandoli e raccogliendone i ricordi in preziosi taccuini, tuttora conservati nella sua biblioteca privata, che saranno ora esposti per la prima volta.

La mostra è visitabile dal 15 ottobre 2025 al 12 gennaio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Fotografie tra viaggio, architettura e paesaggio

15 October 2025 – 12 January 2026
Venice, Fortuny Museum

Curated by
João Rocha
Marco Ferrari
with Cristina Da Roit

In collaboration with
Università IUAV di Venezia
Università di Évora

Under the Patronage of
the Portuguese Embassy in Italy

When the British photographer Francis Frith (1822-1898) reached the historic site of Abu Simbel on his first travels in Egypt from September 1856 to July 1857, the “Venetian” brothers and photographers Antonio Beato and Felice Beato were travelling in the Mediterranean towards the Middle East between Egypt, Turkey and the Holy Land. The two photographers had already documented the Crimean War (1853-1856) and in the following year together or separately, they would photograph the revolt of the Indian population against the English empire and the second Opium War.

Despite representing a stereotypically cultural expression of 19th-century travellers, their photographic campaigns went beyond the spirit of the Grand Tour. One might inquire what stimulated these two “Venetians” to undertake such lengthy journeys for the purpose of photography. What were the motives for establishing a presence in distant locations and tackling on such a fruitful and innovative photographic project?

Around 1860, Antonio Beato travelled from China to Cairo, “the mother of cities”, as Ibn Battuta described it, and for almost forty years he captured, with meticulous detail and a discerning eye for composition, a series of remarkable images of Egypt’s temples and archaeological sites, the sophisticated architecture of the Cairo Citadel, the dynamic intricacy of the Mamluk edifices, and the surrounding landscapes.

Printed either individually or in exquisite albums with photographs also by Félix Bonfils, Adelphoi Zangaki or Pascal Sébah, these images became objects of an Orient that could only be imagined, which a largely European elite was eager to acquire. They marked the advent of documentary photography and are likely to have been instrumental in establishing the study of early Islamic architecture too.

About two hundred years of Antonio Beato’s birth and the fortieth anniversary of the inaugural and, thus far, sole Venetian exhibition devoted to the Beato brothers (Ikona Gallery), it seemed appropriate to bring the work of this important photographer back to his native region. One of the exhibition’s objectives is to fill this gap by presenting a group of Beato’s photographs, which have been identified in the archives of the Fondazione Musei Civici di Venezia, and in other Italian and international collections.

The exhibition will elucidate the multifaceted cultural and political implications inherent in the photographs, extending beyond conventional interpretations. It will examine the relations between the architectural and contextual elements associated with the objects photographed, and a curated selection of 19th-century books will provide visitors with a fuller cultural context.

The exhibition is given a congenial venue in the Museo di Palazzo Fortuny, not only because of the role of this institution in the Venetian cultural panorama and its close ties to photography, but also because the story of Mariano Fortuny seems involuntarily linked to that of Antonio Beato. In the early 20th century, he also visited the same places, drawing, photographing them and collecting his memories in precious notebooks, still preserved in his private library, which will now be exhibited for the first time.

Admission from 15 October 2025 to 12 January 2026, with the Museum’s hours and ticket.

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Giornata di celebrazioni
per i 50 anni di apertura del Museo Fortuny

OPEN DAY dalle ore 11.00 alle ore 21.00

Martedì 10 giugno 2025
Venezia, Museo Fortuny

La Fondazione Musei Civici di Venezia invita tutta la cittadinanza a prendere parte alle celebrazioni in onore del cinquantesimo anniversario dell’apertura al pubblico del Museo Fortuny, scrigno veneziano di storia e arte, da sempre punto di riferimento per residenti e fonte inesauribile di ispirazione per artisti di ogni dove.

Per rendere omaggio a questo importante traguardo, opere e oggetti della collezione Fortuny normalmente non in mostra per loro delicatezza e fragilità, saranno eccezionalmente esposti nel percorso permanente, alcuni di essi per la prima volta in assoluto.

Nell’occasione sarà presentato il ciclo di conferenze in programma presso il Museo per l’autunno 2025 e la primavera 2026, e dedicato alla figura e all’opera di Mariano Fortuny y Madrazo e di Henriette Nigrin, sua compagna nella vita e nell’arte, di cui ricorrono quest’anno i sessant’anni della morte e dal cui lascito alla città di Venezia, nel 1956, ebbe origine il museo.

La giornata di celebrazioni sarà ulteriormente arricchita dalla proiezione cinematografica di filmati d’epoca della collezione Fortuny, accompagnati da improvvisazioni musicali eseguite dal vivo. Melodie e ritmi evocativi si intrecceranno con le immagini del grande schermo, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva unica e  coinvolgente.

A coronamento di questo evento speciale, musica dal vivo con la partecipazione di gruppi musicali veneziani animerà campo San Beneto in serata.

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PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Ore 12.00
Saluti istituzionali e presentazione del ciclo di conferenze Eternità e impermanenza. Segno, traccia e archetipo nell’opera di Mariano e Henriette Fortuny (Museo Fortuny, autunno 2025 / primavera 2026)

Nell’arco della giornata
Proiezione di filmati d’epoca della collezione Fortuny con improvvisazioni sonore. Dalle ore 18.30 musica dal vivo in campo San Beneto

#Fortuny50

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MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Accesso gratuito con ritiro del biglietto presso la biglietteria del Museo.

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Venerdì 24 novembre 2023, ore 17.30
Venezia, Museo Fortuny

Introduce e modera
Mattia Agnetti, Segretario Organizzativo e Dirigente, Fondazione Musei Civici di Venezia

Ne discute
Antonio Leo Tarasco, Capo Ufficio Legislativo del Ministero della Cultura, A.S.N. Ordinario di Diritto Amministrativo

Con
Francesco Casarin, Professore Ordinario di Economia e Gestione delle Imprese, Dipartimento di Management, Università Ca’ Foscari Venezia

Luca Zuccala, Giornalista specializzato in economia e mercato dell’arte, Corriere della Sera

Gli Incontri intorno al Management della Cultura si propongono di esplorare il mondo della cultura, nelle sue diverse e variegate componenti, dando la parola ad autori di libri e saggi e facendoli interagire con professionisti e studiosi della gestione del patrimonio storico, artistico e culturale. Verranno affrontati argomenti quali l’economia e la gestione delle organizzazioni culturali, il coinvolgimento del pubblico/dei pubblici, i sistemi di governance, la sfida della sostenibilità economico finanziaria e molto altro ancora.

L’iniziativa promossa da MUVE Academy intende incoraggiare attivamente la partecipazione di un pubblico proveniente da diverse discipline e settori: studenti universitari, professionisti, giornalisti e chiunque sia interessato a conoscere gli ultimi sviluppi in materia di management della cultura.

Ingresso su registrazione fino ad esaurimento posti disponibili

Maggiori informazioni e prenotazione >>>

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Martedì 12 settembre 2023
Orario: 10.00 – 13.00
Venezia, Museo Fortuny

Giornata dedicata alla comunicazione dell’esperienza
MUVE – ISIA – VETRI SPECIALI SPA – ISS ABATE ZANETTI

Con la partecipazione di
Arch. Piero Lissoni

L’evento, all’interno della manifestazione The Venice Glass Week, intende presentare la terza edizione del progetto collaborativo in atto fra l’Università ISIA Roma Design, competitiva nell’ambito del design con due corsi di laurea triennali, Fondazione Musei Civici di Venezia, MUVE, ente promotore, l’azienda Vetri Speciali S.p.A. e e l’Istituto Superiore ISS Abate Zanetti di Murano. Da questa collaborazione, che coinvolge un gran numero di studenti, scaturisce un interessante laboratorio di progettazione che propone come fulcro l’utilizzo del vetro, materiale sostenibile e del futuro. In questo modo si attualizza uno stretto collegamento tra la progettazione e il contesto socio-culturale contemporaneo. Inoltre per rendere ancor più concreto l’evento è prevista la partecipazione dell’Architetto e Designer Piero Lissoni, che offrirà la possibilità di ascoltare un Maestro della contemporaneità.

Questo laboratorio sperimentale, proposto in collaborazione con MUVE per il terzo anno consecutivo, si inserisce in una più generale strategia di sviluppo e crescita delle esperienze progettuali cosiddette “collaborative” messe in evidenza dalla Pordenone Design Week. Un’azione mirata a porre in diretto contatto tutti i soggetti che compongono il quadro basico del sistema produttivo di oggi: dal mondo della formazione e della cultura al sistema imprenditoriale del nordest, passando per tutti i soggetti chiave del sistema territoriale.

Fondazione Musei Civici di Venezia attraverso questa iniziativa, che si inserisce nel programma di MUVE Academy, intende confermare, consolidandolo, il fattivo dialogo tra il mondo museale, le istituzioni formative e le aziende così da incentivare un’articolata operatività in grado di valorizzare coscientemente la cultura del vetro in ogni sua declinazione.

Formare, stimolare e promuovere chi produce e progetta nella contemporaneità: ognuna di queste azioni è finalizzata ad ispirare quanti intendono innovare e pensare il futuro. I Musei Civici quindi si pongono non solo nel ruolo di conservatori del patrimonio culturale ma soprattutto come mediatori e valorizzatori di testimonianze e di “saperi”. Essi stessi si propongono quali luoghi di confronto e “fabbrica di idee”, sede di produzione di “valori” riverberando le possibili modalità innovative. Designer, maestri vetrai, istituzioni, aziende e pubblico sono messi così in rete e, in questa occasione, sono invitati a ripensare al ruolo del vetro dalla sua ideazione alla sua presenza nella nostra quotidianità.

Dall’impatto della forte relazione tra Museo e Azienda emergono dunque due principali azioni innovative. La prima riguarda una sollecitazione alla sperimentazione attraverso la ricerca di nuovi sistemi innovativi e di commistioni culturali. La seconda si affianca parallela alla prima, e riguarda il sostegno (anche da parte delle aziende, come l’esempio virtuoso che vediamo oggi) della creatività e dei percorsi formativi, sempre con uno sguardo volto al futuro.

WORKSHOP PRESSO LA SCUOLA ABATE ZANETTI A MURANO
La presentazione del progetto proseguirà nel pomeriggio, dalle 16.30 alle 18.00, presso la Scuola del Vetro Abate Zanetti, dove l’Architetto Piero Lissoni sarà protagonista di un workshop dedicato al design. A seguire una dimostrazione pratica presso la fornace della Scuola, seguita da una riflessione su Vetro e design.

Partecipazione su invito, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

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L’iniziativa è patrocinata da: ADI Associazione per il Disegno Industriale, Confindustria Veneto, Confindustria Alto Adriatico

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7 October 2023 – 15 January 2024
Venice, Fortuny Museum

Curated by Claire Baldo and Paul di Felice

Fondazione Musei Civici di Venezia and Oculus Foto Festival (OFF) present, in collaboration with the European Month of Photography (EMOP) festival, a selection of emerging European artists who propose a reflection on the contemporary representation of nature and identity.

Based on the last two editions of EMOP (European Month Of Photography), this exhibition embraces a new selection of contemporary works and European artists working on current themes related to human relations with the environment, as well as on the issues of gender and identity in a context of social change.

Guest artists: Vanja Bučan, Krystyna Dul (in collaborazione con Keven Erickson), Marco Godinho, Jojo Gronostay, Inka&Niclas, Lisa Kohl, LABOTIV, Daphné Le Sergent, Lívia Melzi, Cristina Nuñez, Bruno Oliveira.

As in previous editions of the event, the general theme Rethinking Nature/Rethinking Landscape will revolve around different aspects related to the elements of nature and landscape, from deconstruction to artistic exploration.

As part of the Oculus Foto Festival, this edition of exhibitions and meetings will establish a new platform for emerging European photography in Venice.

More information >>>

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7 ottobre 2023 – 15 gennaio 2024
Venezia, Museo Fortuny

A cura di Claire Baldo e Paul di Felice

Fondazione Musei Civici di Venezia e Oculus Foto Festival (OFF) presentano, in collaborazione con il festival EMOP (European Month of Photography), una selezione di artisti emergenti europei che propongono una riflessione sulla rappresentazione contemporanea della natura e dell’identità.

Basata sulle ultime due edizioni di EMOP (European Month of Photography), questa mostra presenta una nuova selezione di opere contemporanee e di artisti europei che lavorano su temi attuali legati alle relazioni umane con l’ambiente, nonché sulle questioni di genere e identità in un contesto di cambiamento sociale.

Artisti ospiti: Vanja Bučan, Krystyna Dul (in collaborazione con Keven Erickson), Marco Godinho, Jojo Gronostay, Inka&Niclas, Lisa Kohl, LABOTIV, Daphné Le Sergent, Lívia Melzi, Cristina Nuñez, Bruno Oliveira.

Come nelle precedenti edizioni del Mese Europeo della Fotografia, il tema generale Rethinking Nature/Rethinking Landscape ruoterà attorno a diversi aspetti collegati agli elementi della natura e del paesaggio, tra decostruzione ed esplorazione artistica.

Nell’ambito dell’Oculus Foto Festival, questa edizione di mostre e incontri stabilirà una nuova piattaforma per la creazione fotografica emergente europea a Venezia.


Per maggiori informazioni >>>

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Le architetture di Giovanni Soccol nell’atelier di Palazzo Querini Contarini

Martedì 23 maggio 2023, ore 17.30
Venezia, Palazzo Fortuny

L’incontro si terrà in occasione della presentazione del catalogo della mostra

SOCCOL Riflessioni Notturne
ed. Antiga

In conversazione
Giovanni Soccol 
Giandomenico Romanelli 
Carlo Montanaro

Introduce
Chiara Squarcina

Seguirà la proiezione di due filmati di Francesco Pasinetti

Ingresso gratuito su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
Info 041 5200995

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5 May – 1 October 2023
Venice, Fortuny Museum

Curated by Chiara Squarcina

The exhibition presents ten previously unseen paintings by Giovanni Soccol, which together create a space defined by a sustained rhythm that brings unity to the whole. The theme of this cycle of paintings is inspired by the vision of Venetian architecture rising from the water and dissolving in its own reflection.

Soccol, in fact, wanted to portray the fascination of an apparition that can vanish, as though more a dream than reality. Determining the whole is an analysis of the geometric relationships that bind the compositional elements into a view that is not in perspective but projected orthogonally onto the canvas so as not to alter the geometry of the forms. A nocturnal light links and unites the elements, imbuing the architecture with a metaphysical atmosphere that in recent decades reappears as a constant thread in the work of this Venetian artist.

The subject of this series of paintings are ten architectural symbols overlooking the Grand Canal, from the Dogana da Mar to the church of San Simeone, each of which has aroused a particular interest in Soccal and resulted in a formal and spiritual dialogue. The canvases, in 200 x150 cm frames, are all mixed media works, namely a lean tempera base, a water-in-oil emulsion corpus and oil-resin glazes, all prepared in the artist’s studio on the basis of research into historically traditional methods.

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5 maggio – 1 ottobre 2023
Venezia, Museo Fortuny

A cura di Chiara Squarcina

La mostra è concepita come organizzazione di uno spazio attraverso l’installazione di dieci opere pittoriche inedite di Giovanni Soccol, che nel loro complesso espositivo determinano uno spazio scandito da un ritmo costante che conferisce unità al tutto. La tematica di questo ciclo di dipinti nasce dalla visione di un’architettura veneziana che sorge dall’acqua dove, riflettendosi, si dissolve.

Soccol ha voluto rappresentare infatti il fascino di un’apparizione che può svanire, appartenendo più al sogno che alla realtà. Presiede al tutto un’analisi dei rapporti geometrici che legano gli elementi compositivi in una visione non prospettica, ma proiettata ortogonalmente alla tela per non alterare la geometria delle forme. Una luce notturna raccorda e unisce tra di loro gli elementi, conferendo alle architetture un’atmosfera metafisica, non nuova nell’opera dell’artista veneziano in quanto fil rouge della sua ricerca degli ultimi decenni.

Il soggetto di questa serie di pitture è costituito da dieci architetture-simbolo che si affacciano sul Canal Grande, a partire dalla Dogana da Mar fino alla chiesa di San Simeone, ognuna delle quali ha suscitato in Soccol un particolare interesse, risoltosi in un dialogo formale e spirituale. Le tele, il cui telaio misura 200 cm di altezza per 150 di larghezza, sono tutte dipinte a tecnica mista, ossia base a tempera magra, corpi a emulsione acqua in olio, velature oleo-resinose, il tutto preparato direttamente nell’atelier dall’artista, seguendo una ricerca sulle metodologie storiche tradizionali.

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In these spaces, designed by Pier Luigi Pizzi, are Mariano Fortuny’s studios, revealing all his abilities, skills and arts – a ‘behind the scenes’ of his creations.

There is the printmaking and typography, with presses, etchings, his own productions and the equally fine ones of his father, and the works collected by the family, for instance etchings by Goya, Tiepolo and Piranesi. Then there is the textile laboratory of gowns and fabrics, including his mother’s important collection of garments and ancient fabrics, the original matrices for printing and models for pattern cutting; the theatre, with the wooden stages made by Mariano to try out lighting and stage effects.

Alongside this is the photographic studio, with the experimental equipment that led to the patenting of a special kind of photo paper, and finally, his work as a painter and his beloved books. Even Mariano’s study and library, immortalized in many photos from the period, will be open to the public for the first time – a fascinating discovery featuring the furniture he designed, the cuttings and the curiosities he kept, the covered filing cabinets and his most personal mementoes.

The visit of the second floor is included in Museum’s ticket >

Photo by Massimo Listri

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Dopo la riapertura al pubblico del piano terra e del primo piano del Museo Fortuny del 9 marzo 2022, a seguito degli interventi conservativi e del riallestimento degli spazi in senso filologico, mercoledì 26 ottobre riapre al pubblico anche il secondo piano.

In questi spazi, curati dal Maestro Pier Luigi Pizzi e restituiti alla memoria e alla geniale e talentuosa vita dell’artista spagnolo, troviamo gli atelier di Mariano Fortuny y Madrazo, con tutte le sue abilità, i suoi saperi e le sue arti: il dietro le quinte delle sue creazioni.

Ci sono la stampa e la tipografia, con i torchi, le incisioni, le sue produzioni e quelle altrettanto mirabili del padre y Marsal, e le opere collezionate dalla famiglia come le incisioni di Goya, Tiepolo, Piranesi. Quindi il laboratorio tessile di abiti e di stoffe, con anche l’importante collezione di abiti e tessuti antichi della madre, le matrici originali per la stampa e i modelli per il taglio; il teatro, con i palchi lignei realizzati da Mariano per provare i giochi di luci e gli effetti scenici.

Lì accanto il laboratorio di fotografia, con le attrezzature sperimentali che lo porteranno a brevettare una speciale carta fotografica e, infine, l’attività pittorica e gli amati libri.
Anche lo studio-biblioteca di Mariano, immortalato in tante foto del tempo, sarà per la prima volta accessibile al pubblico. Affascinante scoperta, con i mobili da lui progettati, i ritagli e le curiosità conservate, gli schedari rivestiti, i suoi ricordi più personali.

La visita del secondo piano è compresa nel biglietto del Museo >
Orari di visita >

Foto di Massimo Listri

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The Museo Fortuny will reopen as a permanent exhibition venue.
Two years after the ‘Acqua Granda’ flooding seriously damaged the Palazzo Pesaro degli Orfei, Mariano Fortuny’s house museum is set to reopen its doors to the public, following essential conservation work on the ground floor, and the refurbishment of the upper floors.
These modifications set in train a historically grounded reorganization of the museum spaces, with the restoration of the rooms devoted to the memory of the brilliant and highly talented Mariano Fortuny.

The exhibits included paintings, lighting systems, clothes, fabrics, colours and dyes resulting from the genius of Mariano and Henriette, together with photographic archives and items from the personal collection, documents and patents, and works by artists and friends who came to Venice and lived in and found new light in the palace overlooking Campo San Beneto. The palace will be open all year round with permanent exhibits and will also host temporary shows on contemporary themes.

The opening will be an opportunity to present the Panza di Biumo collection of 20th-century international artworks, which are going on public view for the first time. The collection was recently donated to the Fondazione Musei Civici di Venezia in memory of one of the most important collectors of the twentieth century.

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Free admission opening days have been postponed to Saturday 12 and Sunday 13 March.

For those who have already downloaded free tickets for Saturday 5 and Sunday 6 March it is not needed to book new tickets, they can download new admissions for the same time slot and day (Saturday or Sunday) previously booked, with automatic date change.

We kindly ask to download again admission tickets for the new dates, by entering the cart code received via email at this link and clicking the “download now” button.

The downloaded ticket must be shown at the entrance of the Fortuny Museum at the chosen time. Super Green Pass is required

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Riapre il Palazzo che a Venezia fu abitazione e atelier di Mariano Fortuny Y Madrazo.
A due anni dall’Acqua granda il Museo Fortuny viene restituito alla città e diventa sede espositiva permanente, dopo i necessari interventi conservativi al piano terra e al riallestimento dei piani superiori in senso filologico, con la restituzione delle sale alla memoria di Mariano Fortuny e della sua geniale e talentuosa vita.

Dipinti, impianti illuminotecnici, abiti, tessuti, colori e tinture frutti del genio di Mariano e Henriette, archivi fotografici e opere della collezione personale, documenti e brevetti, opere degli artisti e amici che al tempo giungevano a Venezia, convivono e trovano nuova luce nel Palazzo che si affaccia su campo San Beneto, che sarà visitabile tutto l’anno con un percorso permanente e come sede espositiva di mostre temporanee dedicate alla contemporaneità.

L’apertura sarà occasione per presentare la collezione Panza di Biumo di opere di arte internazionale del XX secolo, per la prima volta esposta al pubblico. Collezione oggetto di una recente donazione alla Fondazione Musei Civici di Venezia, in memoria di uno dei più importanti collezionisti del Novecento.

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Le giornate a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria sono state spostate a sabato 12 e domenica 13 marzo.

Per chi avesse già scaricato il titolo di accesso gratuito per le date precedenti di sabato 5 e domenica 6 marzo non sarà necessario ripetere la procedura, avrà assegnato il medesimo slot orario prenotato e il giorno prescelto (sabato o domenica) con il cambio data automatico.

Chiediamo a chi si fosse già iscritto di scaricare nuovamente il biglietto di ingresso con la data aggiornata, inserendo il codice carrello ricevuto via email a questo link e cliccando il pulsante “scarica ora”.

Il biglietto, una volta scaricato, sarà mostrato all’ingresso del Museo Fortuny nell’orario prescelto con esibizione del Super Green Pass

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Aperture straordinarie, collezioni permanenti, mostre, visite guidate

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce ad Art Night proponendo l’apertura straordinaria gratuita di alcune sedi, con le collezioni permanenti e le mostre temporanee nell’ambito della rassegna Muve Contemporaneo 2019. Tra queste è incluso, per la prima volta anche Palazzo Fortuny, che sarà accessibile solo a piccoli gruppi guidati.
È inoltre compresa, a Mestre, la mostra La pesca in laguna al Centro Culturale Candiani, con possibilità di visite guidate.
Di seguito il programma dettagliato:

APERTURE STRAORDINARIE DALLE 19 ALLE 22

A Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Apertura straordinaria del museo, con la collezione permanente e le mostre realizzate nell’ambito di Muve Contemporaneo 2019 a partire dalla grande retrospettiva dedicata ad Arshile Gorky, figura chiave dell’arte americana del XX secolo, allestita al secondo piano, con ottanta opere provenienti da collezioni internazionali pubbliche e private. Sono inoltre presenti in museo 12 sculture di Barry X Ball ispirate a Medardo Rosso e Meteorite Narvalo, monumentale istallazione dell’artista iraniano Bizhan Bassiri.
Ingresso libero dalle 19 alle 22.

A Ca’ Rezzonico – Museo del settecento veneziano
Apertura straordinaria del museo, con le ricche collezioni permanenti e la mostra Flavio Favelli. Il bello inverso, intervento site-specific di taglio concettuale, in cui oggetti d’uso, della comunicazione e anche della pubblicità trovano nuovi sensi e significati, tramite sovrapposizione e assemblaggi di immagini, materiali e forme artistiche.
Ingresso libero dalle 19 alle 22.

Al Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo
Apertura straordinaria del museo, con la collezione permanente e le mostre Carnet de voyage. Il profumo illustrato e Brigitte Niedermair. Me and fashion. La prima propone un allestimento multisensoriale, con disegni di Guido Fuga, centrato sui mercanti veneziani di spezie (Progetto Mavive e Merchant of Venice); nella seconda, la fotografa sudtirolese mette in relazione parte del suo ventennale archivio professionale con l’architettura e gli arredi del museo.

VISITE GUIDATE FUORI ORARIO SU PRENOTAZIONE

A Palazzo Fortuny
Palazzo Fortuny partecipa per la prima volta a Art Night con visite guidate gratuite alla mostra I Fortuny. Una storia di famiglia. Nel 70esimo anniversario della morte di Mariano Fortuny y Madrazo, la mostra rende omaggio all’artista evidenziando l’importanza del contesto famigliare nella sua formazione, comprendendo anche opere del padre Mariano Fortuny y Marsal e le raffinate ed eclettiche attitudini collezionistiche di entrambi. Il percorso include inoltre la visita alla retrospettiva dedicata in museo all’artista coreano Yun Hyong-keun, scomparso nel 2007.
Accesso al museo riservato solo ai partecipanti alle visite guidate, accessibili gratuitamente previa prenotazione online selezionando “percorsi speciali gratuiti” >
Fino a esaurimento dei posti disponibili nei 4 turni previsti (alle 19.00; alle 19.45; alle 20.30 e alle 21.00).

A MESTRE, APERTURA STRAORDINARIA DALLE 20.30 ALLE 22.30 CON POSSIBILITÀ DI VISTE GUIDATE

Al Centro Culturale Candiani
Apertura straordinaria della mostra La pesca in laguna. La collezione storica di modellini Ninni-Marella. Realizzata in concomitanza con il Salone Nautico di Venezia, la mostra illustra tecniche, attrezzature, imbarcazioni e tradizioni legate a questo importantissimo settore dell’economia veneziana, attraverso un’eccezionale raccolta di modellini ottocenteschi realizzati dall’artigiano Angelo Marella di Chioggia su commissione del conte Alessandro Pericle Ninni, naturalista veneziano e studioso di folklore, linguistica ed etnografia. La collezione, patrimonio del Museo di Storia Naturale, è qui esposta per la prima volta dopo il suo restauro.
La mostra è visitabile liberamente durante l’apertura straordinaria. Sono inoltre previste due visite guidate gratuite con partenza alle ore 20.30 e 21.00, cui è possibile partecipare previa prenotazione online selezionando “percorsi speciali gratuiti” >

Per informazioni:
Servizio Attività Educative
education@fmcvenezia.it

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YUN HYONG-KEUN
A retrospective

11 May – 13 November 2019
Venezia, Palazzo Fortuny

Curated by Kim Inhye

In collaboration with National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul

With the support of Korea Foundation

Yun Hyong-keun (Cheongju 1928 – Seoul 2007) was one of the most important post-World War II Korean artists. His life was marked by his country’s troubled history: he was repeatedly imprisoned for his freedom of expression, and in 1950 he miraculously escaped a group execution by firing squad. Out of forty companions only he and four others survived.

After an initial phase of experimentation, his artistic style developed and became defined in the first half of the 1970s. It reflects the harshness he suffered, and is centred on a few essential elements. The very dark shade of pigment he used, a combination of ultramarine blue and burnt umber, was spread with a large brush in highly diluted successive layers that gradually impregnated the raw canvas. The ultramarine blue and burnt umber symbolise the sky and the earth, while the application of the paint parallels the phenomenon of water, which generates life by soaking into the porosity of the ground.

Yun’s large, essential expanses of colour allude to the architectural structure of large portals. In January 1977 Yun wrote in his diary: “The premise of my painting is the door of heaven and earth. Blue is the colour of the sky; brown is the colour of the earth. So I call them ‘heaven and earth’; the portal gives structure to the composition”.

Although Yun’s painting remained true to itself and its essential stylistic features, it underwent a temporal development, characterised by the oblique lines of heightened drama in the canvases painted in the aftermath of the Gwanju massacre (May 1980), to the defined, more spacious, rectangular expanses of colour from the 1990s onwards.

“I don’t recall when I first began to like the colour of earth. The same applies to the colour of trees and the colour of rocks. I love the colours of the natural landscape, and also the colour of nature in winter. […] True beauty comes from taking eternal textures and colours directly from nature. That’s what I try to express in my paintings. I don’t like to apply any primer to the canvas, also to avoid covering the texture of the natural fibres”.

This first European retrospective dedicated to Yun Hyong-keun has been organised in collaboration with the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Seoul and is curated by Kim Inhye, a leading expert on the work of the Korean master.

The decision to present Yun Hyong-keun’s work in Venice is also based on the conviction that his art is in particular harmony with this city of land and water.

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YUN HYONG-KEUN
Una retrospettiva

11 maggio – 13 novembre 2019
Venezia, Palazzo Fortuny

A cura di Kim Inhye

In collaborazione con National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul

Con il sostegno di Korea Foundation

Yun Hyong-keun (Cheongju 1928 – Seoul 2007) è stato uno dei più importanti artisti coreani del secondo dopoguerra. La sua biografia è segnata dalla storia travagliata del suo paese: più volte imprigionato per avere liberamente manifestato il proprio pensiero, nel 1950 scampò miracolosamente a una fucilazione di gruppo: dei suoi quaranta compagni di sventura solo quattro, oltre a lui, si salvarono dal plotone d’esecuzione.

Dopo una fase iniziale di sperimentazione il suo linguaggio artistico si sviluppa e si definisce nella prima metà degli anni settanta. Esso è anche il frutto delle asprezze che ne segnarono la vita, e si concentra su pochi, essenziali elementi. Il pigmento, di una tonalità molto scura ottenuta da una miscela di blu oltremare e terra d’ombra bruciata, è steso con un grande pennello in strati successivi, molto diluito in modo da impregnare la tela grezza. Il blu oltremare e la terra d’ombra bruciata simboleggiano il cielo e la terra; il gesto dell’artista ripete il fenomeno dell’acqua che, imbevendo le porosità del terreno, dà luogo alla vita.

Le ampie ed essenziali campiture dipinte da Yun alludono a una struttura architettonica: sono grandi portali. Annota l’artista nel gennaio 1977 nel suo diario: “La tesi della mia pittura è la porta del cielo e della terra. Blu è il colore del cielo, bruno è il colore della terra. Perciò li chiamo ‘cielo e terra’; il portale dà struttura alla composizione”.

L’arte di Yun, pur rimanendo fedele a se stessa e ai propri stilemi essenziali, ha uno sviluppo temporale: dalle linee oblique di accentuata drammaticità delle tele dipinte all’indomani del massacro di Gwanju (maggio 1980), alle campiture rettangolari più nette e ampie che dagli anni novanta in poi caratterizzano tutta la sua produzione.

“Non ricordo quando iniziò a piacermi il colore del suolo. Lo stesso vale per il colore degli alberi e il colore delle rocce. Amo i colori del paesaggio naturale, e anche il colore della natura in inverno. […] La vera bellezza viene dal cogliere texture e colore eterni direttamente dalla natura. Ecco cosa mi sforzo di esprimere nei miei dipinti. Non mi piace applicare alcuna imprimitura sulla tela, anche per non coprire la texture delle fibre naturali”.

Il progetto della mostra, prima retrospettiva europea dedicata all’artista, è realizzato in collaborazione con il National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) di Seoul ed è curato da Kim Inhye, profonda conoscitrice dell’opera del maestro coreano.

La volontà di presentare qui Yun Hyong-keun nasce anche dalla convinzione che la sua arte sia in singolare sintonia con Venezia, città di terre e di acque.

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